reseña sobre el EP "Le Secret" de Alcest

  encuentra a los hermanos Reid tratando de encontrar su lugar en una época en la que el rock alternativo dominaba el mundo, el dancerock vagamente similar de Madchester estaba saliendo de la corriente principal y el bombo del britpop aún estaba por llegar.  La banda tuvo que seguir sus coqueteos correctos pero no sorprendentes con las cajas de ritmos de su álbum „Automatic“ (1989), que no mató exactamente su impulso, pero mostró signos de un declive creativo y comercial (especialmente debido a la cajas de ritmos obsoletas).  "Honey's Dead" hizo poco para cambiar el último problema, pero en todos los demás niveles, esta es una gran mejora que, al menos para mí, hace que este sea su segundo mejor (Sí, "Psychcandy" sigue siendo el primero) y uno de los más lanzamientos distintivos de ellos. Los Reid todavía usaban batería y percusiones programadas, pero esta vez no se siente como si simplemente lo hicieran porque no pudieron encontrar un baterista porque era difíc

 La novena pista de "Goo" es Cinderella's Big Score. Me gusta mucho el video musical porque está protagonizado por un joven Chris Cohen con Kim Gordon. Pasando a la canción, habla sobre la forma en que Kim trata a su hermano de la siguiente manera: “Si pudiera darte algo, te golpearía. Prefieres un dólar que los abrazos de tu hermana. aproximadamente en la mitad de la canción, me recuerda a su cuarta canción "Kool Thing" con una sensación similar a la percusión y el modelado al estilo de la guitarra. Es una gran canción, especialmente con la parte solista, me gusta mucho. La décima pista de "Goo" es Scooter & Jinx. Un poco en realidad. Fue un minuto de guitarra con los pedales vibrando como un muu, pero eso fue lo que escuché. Pasemos a la última canción del álbum. La undécima pista de "Goo" es Titanium Expose. La última canción del álbum es genial, con solo una introducción de amplificador de 20-30 segundos, seguida de un hard rock r

  Comenzando con la primera pista de  Goo  es  "Dirty Boots"  .  Con los ritmos de batería funk y los riffs de guitarra pesados ​​junto con los sonidos de bajo profundos de los 70 que continúan con la canción.  Para mí, la letra tiene muchas ideas sobre sexo h e visto el video musical de esto y digo que realmente capturó la escena en el momento en que los adolescentes se divierten en los espectáculos, visten camisetas de bandas y se conectan con personas en conciertos, como una mujer y un hombre que se conocen. y se besan en el escenario, luego terminan navegando entre la multitud.  Es uno de mis temas favoritos del álbum.  En el siguiente La segunda pista de "Goo" es  Tunic (canción para Karen)  .  Con ese título, creo que se están refiriendo a  Karen Carpenter  para esta canción.  Kim Gordon  canta en este tema con referencias a Karen Carpenter yendo al cielo dejando atrás Hollywood, su banda, sus padres y conociendo a músicos como  Janis Joplin  ,   Elvis Presley

 es un álbum del que es difícil hablar porque es pura atmósfera y estado de ánimo. Claro, tiene todas las características del black metal atmosférico, pero este álbum no se trata de tener un trabajo de guitarra intrincado o los mejores riffs. El bajo y la batería son útiles, pero nada realmente se destaca. No lo digo como algo malo. Lo que quiero decir es que este no es un álbum donde brillan los instrumentos individuales ni ese es el punto. Esta es, en cambio, una colección de canciones que tejen un tapiz muy exuberante de imágenes que están dentro de la mente y pintadas con música. La primera pista, " Arunika" comienza con tonos ambientales y lluvia que cae. Es una introducción larga que se acumula, pero este estilo de atmósfera negra necesita esto: agrega anticipación y hace que el momento en que la canción se une sea aún más dulce. Los riffs son pesados ​​​​y lentos, muy mucho en el elemento de la perdición. Las voces son torturadas, pero aún funcionan con el telón de fon

 Esto es una obra de arte. El álbum abre con Alison, donde Neil Halstead, cuya voz plana rivaliza con las guitarras giratorias, suena como si estuviera a la deriva en un agujero negro. Es realmente difícil no mirar al vacío mientras escuchas el álbum, porque la guitarra suave y soñolienta no tiene un sonido tan mundano. Quizás la segunda canción, Machine Gun, dure más, porque la voz angelical de Rachel Goswell hace bastante hermosa la idea de ahogarse: "Sólo el peso del agua me derribó". Por supuesto, ahogarse es una metáfora del sentimiento de impotencia que acompañó a Halstead y Goswell después de que se separaron minutos antes de que comenzara el álbum. La idea más relevante aquí es que los artistas crean sus mejores obras en tiempos de sufrimiento, porque el álbum está imbuido de una tristeza indescriptible. Pero la melancolía no hace que el álbum sea aburrido; Por el contrario, la mayor parte de Souvlaka está llena de energía y espíritu edificante. La estación espacial S

 Loveless es un álbum lanzado el 4 de noviembre de 1991 como el segundo álbum de estudio de Shoegaze; Mi maldito día de San Valentín. De hecho, la realización de este álbum es bastante rara y está plagada de obstáculos, ya que se sabe que este último pasó por 19 estudios de grabación diferentes y hasta 16 ingenieros de sonido al crear este álbum. Debido a que hemos visto que este álbum es algo difícil, y en su proceso de grabación, hay muchas complicaciones, porque el grupo le ha traído mucho hecho que cuesta alrededor de 250,000 libras, suficiente para producir álbumes, como un hecho interesante, nosotros Puede decir que Kevin Shields grabó y produjo álbumes para él. Es mejor hacerlo por nosotros mismos hacerlo, y realmente podemos ver que Kevin Shields es un músico que rara vez funciona y es difícil trabajar con él, lo sabemos porque lo son por ellos. Sabemos que el álbum ha sido Grabado en muchos estudios, y en diferentes ingenieros de audio solían hacer este álbum. En la música, po